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La inestimable ayuda de Adobe
Recordando que uno de las fases principales en la elaboración de un vídeo es la post-producción, y que en ella destaca principalmente la edición, sería imperdonable no hablaros de la utilidad de algunos de los programas de Adobe. Además, en nuestro caso, también hemos de agradecer a adobe que sea uno de los principales patrocinadores del Concurso de Clipmetrages, y aportando como premios:
- Categoría general, vídeo más votado y vídeo más comentado: Adobe CS Production Premium
- Categoría escuelas, vídeo más votado, vídeo más comentado, y vídeo más visto: Adobe Premiere y Photoshop elements.
En el sigiente vídeo, empezando por el más imprescindible en la realización de vídeos, os mostramos un tutorial para nivel de principiantes en castellano sobre le programa Adobe Premiere. Muy fácil de comprender.
No obstante, si os pareció un vídeo demasiado genérico, en la propia página de Adobe encontraréis muchos materiales (v´deos, manuales, etc.) sobre el funcionameinto de cada uno de sus programas.
Cómo hacer una persecución
Las escenas de persecución son un recurso fácil para incluir acción y dinamismo en una película sin tener que incluir necesariamente efectos especiales, algo muy agradecido si no se dispone de medios suficientes (en otro post, habalré de un programa muy senzillo para que cualquier persona pueda utilizar unos efectos especiales bastante decentes). Para hacer un vídeo sobre una persecución, es básico recordar los conceptos básicos del plano y los movimientos de cámara (podéis ver estos post mediantes las etiquetas respectivas).
Aquí disponéis de un material donde encontraréis todo lo necesario sobre los vídeos de persecución.
Y como plato final, no puedo evitar dejaros un enlace de esta escena de persecución (aunqe si véis la escena, olvidaos del comentario anterior sobre medios suficientes)
Introducción a la post-producción (II)
CUESTIONES TÉCNICAS
1. Grabación: debes utilizar preferentemente una cámara de vídeo digital (formato DV). Este tipo de cámara permite el paso de información directamente a un ordenador.
2. Edición: una vez pasadas la simágenes al ordenador se deben montar (edición) utilizando algún programa específico. Nosotros recomendamos dos:
a. Pinacle Studio 8: los ordenadores Windows incorporan de serie el programa Windows Movie maker, para edición en vídeo, pero es necesario disponer también de una tarjeta de vídeo específica para poder importar las imágenes digitales desde una cámara de vídeo. Pinacle es una de las tarjetas más extendidas en el mercado que incorpora un sencillo programa de edición de vídeo digital. Igual que el programa iMovie dispone solamente de una pista de vídeo y dos de audio.
b. IMovie 4.0: este programa funciona únicamente en ordenadores Macintosh (sistema X.2 y posteriores). Todos los ordenadores Macinstosh incluyen de serie esta aplicación que es francamente excelente: intuitivo y sencillo de utilizar. Está pensado especialmente para educación, para alumnos a parir de los 10 años (e incluso menores de 9). Aunque solamente permiten editar imágenes en una pista de vídeo (disponen de dos pistas de audio), es más que suficiente para el tipo de vídeos que pretendemos editar. Los ordenadores Macintosh incorporan de serie las tarjetas gráficas y de sonido necesario para la edición de vídeo digital, lo cual los hace idóneos para su uso en la escuela.
En otros post, ya nos encargaremos de detallar mucho más el funcionamiento de estos programas, especialmente el Windows Movie Maker.
El stopmotion
Además de consejos básicos, de vez en cuando aportaremos algunos materiales de la red del un nivel más avanzado para aquellos que ya asumieron sin dificultad los pasos anteriores. En esta ocasión, sin embargo, dentro de este tipo de materiales, empezaremos por uno de los ás senzillos. La técnica del stopmotion, consistente en recrear movimiento a partir de fotos. Esta técnica la siguen en las películas de personajes de plastelina o en los dibujos animados. Por eso, se trata de una técnica avanzada, pero factible para todo el mundo, teniendo en cuenta que cuanto más fotos por minuto haya, más limpia será la secuencia.
Aquí está el link para ver cómo hacer vídeos de misterio con la técnica del stopmotion
Si a alguno le ha parecido que únicamente tiene utilidad para peliculas animadas, y que en peliculas de carne y hueso, se consigue mejor con una simple gravación, le animo a que vea el siguiente vídeo para que se haga una idea de todo lo que se puede crear con el stopmotion.
Introducción a la post-producción (I)
En esta etapa se ordenan y componen las imágenes y el sonido registrados en la realización. Este procedimiento se llama edición. Se trata de transferir electrónicamente imágenes a una cinta, que se denomina “master”.
Antes de editar, ya se debe tener una idea del orden en que serán presentadas las imágenes. Y para saber esto se debe “pautar” el material. Es decir, visionar cinta por cinta e identificar y clasificar por tiempo de aparición cada una de las secuencias, escenas, con sus respectivas repeticiones. El trabajo de edición se basa en el guión original y basándose en él se van estructurando las imágenes, el sonido, locución, efectos, etc.
Grabación del audio: Finalmente, se añade una música de fondo y los comentarios oportunos. Es importante escoger una música de fondo y los comentarios oportunos. Es importante escoger una música de acuerdo con la película, si es posible una música sin letra porque al sobreponerse con la voz del narrador esta última perdería nitidez. Es conveniente que haya espacios sólo musicales para que el espectador pueda relajarse y contemplar las imágenes. La narración no debe contar lo que se ve en la película, sino solo aportar información.
Para asegurar el éxito, hay que evaluar el material antes de la producción, de lo contrario elevaría los costes, porque el material debería ser registrado y reeditado. Pero es importante cotejar el proyecto de producción con una muestra representativa de pistas y datos para modificar procedimientos, recursos e, inclusive, contenidos.
El lenguaje audiovisual
A continuación propongo ver una serie de vídeos en el que aparecen los conceptos de realización vistos hasta ahora: tipo de plano, ángulos, movientos de cámara, etc. Además de servir como repaso de lo visto en los últimos post, los incluyo en este post porque se profundiza en las connotociones que todos estos elementos pueden tener en el lenguaje audiovisual.
Moviendo la cámara
El movimiento de cámara es el elemento expresivo más característico y central del cine, el que realmente permite establecer unos criterios claramente diferenciales con la imagen fotográfica: la movilidad de la cámara. La movilidad de la cámara permite elegir la opción de poder variar un plano de forma continuada, lo cual implica contar con otro recurso que puede contribuir a potenciar y reforzar un determinado mensaje, acción, un sentimiento, etc. Los movimientos de cámara pueden ser:
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Tipos |
Subtipo |
Movimientos y valor expresivo |
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Panorámica |
Horizontal |
La cámara se mueve sobre su propio eje, como el movimiento de rotación de la Tierra o los diversos movimientos de cabeza de una persona. Pueden tener un significado descriptivo, narrativo y expresivo. La panorámica horizontal puede servir para seguir o explorar un referenre, también como recurso de transición estableciendo una relación dinámica o de cambio comparativo entre dos o más referentes. Las panorámicas verticales pueden ser de relación o también para mostrar alturas o profundidades. Las panorámicas oblicuas o inclinadas pueden dar sensación de inseguridad, inquietud, inestabilidad. |
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Vertical |
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Balanceo |
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Circular |
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Oblicua o inclinada |
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Tráveling |
Horizontal |
Se produce un desplazamiento de la cámara como el movimiento de traslación de la Tierra. Los efectos de sus desplazamientos pueden tener un valor descriptivo, narrativo y expresivo. Además, potencian la sensación tridimensional y de relieve. A diferencia de las panorámicas, su utilización permite lograr unos resultados expresivos mucho más dinámicos. Los travelings horizontales y verticales contribuyen a potenciar un seguimiento del referente mucho más próximo e intensivo. Los travelings de profundidad de avance o en retroceso pueden servir respectivamente para cambiar de plano en una misma toma, centrar la atención, penetrar en la interioridad de un personaje, o bien situar un referente en un contexto, alejarse de una acción, indicar el final de un sueño o recuerdo. |
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Vertical |
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Profundidad |
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Circular |
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Zoom |
acercamiento |
No hay ni movimiento ni desplazamiento de la cámara. Sólo se desplaza, para acercar o alejar un referente, la óptica interior que lleva dentro del objetivo. No es conveniente abusar del zoom ya que puede llegar a causar un efecto desagradable al espectador. Además, el efecto que produce es completamente artificial; a veces puede ser más aconsejable recorrer al tráveling de avance o retroceso porque imprime una sensación mucho más natural. |
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alejamiento |
La gran importancia del plano (III)
Esta es la entrada que cierra el ciclo sobre el plano. Proseguimos con otros elementos, igual de importantes que el espacio del plano, como son la composición y el ángulo.
Composición del plano: la composición del plano consiste en distribuir adecuadamente los diferentes referentes que se deben visionar dentro del encuadramiento: personas, objetos, decorados, acción, sensación de profundidad, línea del horizonte, movimientos, aire, luz, sombras, etc.
Angulo de visión: Un elemento que contribuye a potenciar el valor expresivo de un plano es el ángulo de visión, que define el punto de vista de la cámara en relación con lo que queremos registrar. La utilización de diferentes puntos de vista determina imágenes con intencionalidades distintas. Las decisiones sobre la posición de la cámara implican una opinión sobre las cosas y , al mismo tiempo, provocan ciertas reacciones; este ángulo nos puede manifestar toda una serie de sensaciones en función de aquello que queremos enfatizar: sensación de normalidad, disminución, inferioridad, debilidad, sumisión, indefensión, agobio, opresión, situación de privilegio, dominio de la situación… A continuación vemos los tipos de angulo.
Angulo normal (el eje de la cámara es perpendicular al referente)
Picado (el angulo de la cámara va de arriba a abajo, siempre por encima del referente. Utilizado, entre otras posibilidades para dar sensación de sentirse observado, habitual en películas de terror)
Contrapicado (el angulo de la cámara va de abajo a ariba, siempre por debajo del referente. Utilizado, especialmente para dar sensación de superioridad)
Subjetivo (variante del angulo normal, simulando coincidir con el punto de vista de un personaje).
Plano imposible (dando rienda suelta a la imaginación, desde un baño, bajo tierra, etc.)
Plano-secuencia, secuencia y profundidad d campo: Hay planos muy breves y otros que con la misma posición de la cámara duran más tiempo y muestran diversas acciones. Este tipo de planos se denomina plano-secuencia. El plano-secuencia es un plano con una duración más prolongada. Recoge sin interrupción una acción o diversas acciones. El término de secuencia se usa mucho, sobre todo en el cine. Sirve para indicar el conjunto de acciones que suceden en el mismo espacio y en el mismo tiempo. Si se produce algún cambio de espacio (por ejemplo, pasar de un espacio exterior a uno interior, de una habitación al comedor…) o de tiempo (día o noche, días después, etc.) se abre otra secuencia.
Un plano siempre define un campo. El campo es el fragmento de espacio que hay en el interior del encuadramiento. Este espacio tiene profundidad. Se nombra profundidad de campo la parte del campo donde objetos, personas, etc. Que se encuentran dentro pueden ser percibidos con nitidez. Se suelen distinguir tres partes dentro del campo:
1) Incluye los elementos que están en primer término, más cerca del objetivo de la cámara.
2) El segundo término.
3) Incluye aquello que está más alejado.
La profundidad de campo aumenta con el alejamiento del objetivo de la cámara de la persona o del elemento que se filma. Cuanta más distancia haya entre persona y objetivo, más profundidad de campo.
La gran importancia del plano (I)
Entramos en un concepto que nos va a ocupar varios post al ser un elemento clave de la realización de la película. El plano es una unidad de toma, es decir, el conjunto de imágenes registradas sin interrupción, desde que se acciona el disparador de la cámara hasta que se para. Cabe añadir que el plano es una unidad mínima de información que ayuda al espectador a entender aquello que se quiere expresar.
A continucaación describimos los tipos de planos según el marco que abarca la cámara.
Tipos de planos:
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Tipo |
Función y significado |
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Gran Plano general |
Descriptiva, ambiental, contextualizada, responde a la pregunta ¿dónde? Utilizado para grandes espacios. Muestra una multitud, y las personas se diluyen en el entorno, lejanas, perdida, masificada. Puede tener valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o pequeñez del hombre. |
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Plano general |
Descriptiva, ambiental, ambiental, contextualizada, responde a la pregunta ¿Dónde? Vemos un pequeño grupo de personas o un ambiente determinado. La persona está en un espacio definido. |
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Plano de conjunto |
Descriptiva, ambiental, contextualizada, responde a la pregunta ¿Dónde? Vemos un pequeño grupo de personas o un ambiente determinado. La persona está en un espacio definido, pero tiene margen de movimiento. |
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Plano entero |
Narrativo, expresivo, responde a la pregunta ¿qué?. Espacios intermedios donde el referente (persona, animal…) toma protagonismo. El objetivo se centra en la acción que se lleva a cabo. El acercamiento o alejamiento de la cámara permite aportar detalles e información del entorno donde tiene lugar la acción. |
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Plano americano o tres cuartos |
Narrativo, expresivo, responde a la pregunta ¿Qué?. Los límites coinciden con la cabeza y rodillas de uno o varios personajes. Muy utilizado en los westerns para mostrar dos elementos clave: la cara y la pistola. También para personajes en caballo |
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Plano medio |
Narrativa, expresiva, responde a la pregunta ¿qué? Vemos a la persona de medio cuerpo hacia arriba. |
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Plano medio corto |
Expresivo, dramático, responde a la pregunta ¿cómo? El espacio elegido se reduce considerablemente. Se pretenden destacar aspectos emocionales y anímicos del referente. Vemos el rostro entero de un apersona, o bien rostro y hombro. |
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Primer plano |
Expresivo, dramático, responde a la pregunta ¿cómo? Vemos una parte del rostro o el cuerpo de una persona |
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Primerísimo primer plano |
Expresivo, simbólica, narrativa, dramática, responde a la pregunta ¿cómo? Vemos una pequeña parte del cuerpo. El autor nos reclama la atención
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Plano detalle |
Expresivo, simbólica, narrativa, dramática, responde a la pregunta ¿cómo? Vemos un objeto o una parte del objeto. El autor nos reclama la atención
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Consejos básicos para una buena realización
En esta etapa se pone en práctica todo aquello que se ha planificado en la pre-producción. Es el director quien tiene la función de convertir en imágenes lo que está descrito en los guiones. El director coordina permanentemente sobre el enfoque y estilo indicado en el guión con el cuerpo técnico.
Al iniciar el registro, el director, equipo técnico y equipo de producción se reúnen y examinan el plan de rodaje del día. Se verifica el buen estado y funcionamiento de los equipos. El equipo de producción, habiendo coordinado lo que es necesario para la grabación, se mantiene atento a cualquier imprevisto.
Consejos:
- Una buena grabación es el resultado autónomo y responsable, pero coordinado entre todos los miembros y responsables.
- Antes de abandonar una localización, asegurarse que se hayan registrado todas las imágenes y todo los sonidos necesarios.
- En la medida de lo posible tratar de llegar con tiempo a las localizaciones y aprovechar para grabar sonidos ambientales, tomas de contexto, de refuerzo, planos de recurso, ambientes, etc.
- La grabación debe ceñirse totalmente a o que se ha planificado: así se evita la dispersión que el uso de la tecnología puede producir.
- Se debe tener especial cuidado en dejar una buena imagen y establecer contactos en el lugar donde se ha trabajado. Eso es de gran utilidad para cuando se necesite volver en otra ocasión.
